«No hacemos fotos en el vacío; nuestra mirada está colonizada por siglos de imágenes diseñadas para vender.»
En esta sesión continuamos con nuestro análisis de John Berger y su obra fundamental Modos de ver. Nos centramos en el capítulo 7, donde Berger disecciona de manera brillante cómo la publicidad, la moda y la «fotografía aplicada» han moldeado nuestra mirada.
Para entender la publicidad de hoy, hay que mirar atrás, concretamente al Renacimiento y a la pintura al óleo.
El Estatus y la Posesión: La pintura clásica no solo representaba el mundo, sino que era una herramienta de la clase dominante para mostrar sus posesiones, sus tierras y su estatus. Ese mismo lenguaje de opulencia, texturas y materialismo es el que heredó la publicidad moderna para fomentar el consumo.
La publicidad funciona proyectando una imagen futura e idealizada de nosotros mismos si compramos un producto determinado.
El Capitalismo Visual: Analizamos cómo la publicidad y la moda utilizan poses específicas y actitudes que sugieren serenidad, perfección y poder. Esto no busca generar una conexión humana con el sujeto fotografiado, sino despertar fascinación y envidia en el espectador.
El Peligro en el Retrato: Como fotógrafos, el gran riesgo es importar estos códigos publicitarios a nuestros retratos personales sin darnos cuenta, vaciándolos de alma para llenarlos de estética comercial.
El objetivo de reflexionar sobre todo esto no es demonizar la fotografía de moda, sino tener una actitud crítica.
La Arruga como Historia: Mencionamos la poderosa idea de que «un rostro no es otra cosa que su propia historia a través de sus arrugas, cicatrices y desgaste». Frente a la piel plastificada de la publicidad, el retrato artístico debe buscar la humanidad y la empatía, celebrando la imperfección.
Entender cómo funciona la maquinaria publicitaria es el primer paso para desarticularla en nuestro propio trabajo. Si somos conscientes de los trucos de la moda y la pintura al óleo, podremos elegir cuándo usarlos y cuándo descartarlos. El reto del retrato fotográfico actual no es hacer imágenes más espectaculares, sino hacer imágenes más honestas que despierten conexión en lugar de envidia.
Para huir de los clichés visuales, primero hay que conocer a fondo las reglas de la composición y la narrativa. Acompáñanos en el curso y aprende a retratar la verdadera esencia de las personas. 👉 [Ver Curso de Lenguaje Visual y Retrato]
