¿Alguna vez te has frustrado porque tu cámara no te permite disparar más allá de los 30 segundos? ¿Sientes que la exposición automática limita tu creatividad cuando cae la noche?
En esta última clase de 2025 en Jardín Remoto, cerramos el año rompiendo los límites técnicos de tu equipo. Nos adentramos en el corazón de la fotografía nocturna para entender, de una vez por todas, cómo controlar la luz cuando el fotómetro de la cámara deja de ser útil.
Si quieres perder el miedo a «hacer cosas raras» con tu cámara y construir unos cimientos técnicos sólidos, este vídeo es para ti.
En esta sesión, que es mitad ponencia técnica y mitad análisis práctico, abordamos dos pilares fundamentales para cualquier fotógrafo que quiera expresarse con libertad:
Seguro que has oído hablar del triángulo de exposición (ISO, Diafragma y Velocidad). Pero, ¿entiendes realmente la ley de reciprocidad? En el vídeo te explico:
Qué son los pasos de luz (stops) completos versus los tercios de paso.
Cómo calcular mentalmente la exposición sin depender del exposímetro.
Por qué da igual (en términos de cantidad de luz) subir el ISO o abrir el diafragma, y cómo elegir una u otra opción según tu intención artística (profundidad de campo, movimiento o calidad de imagen).
La mayoría de cámaras tienen una exposición automática máxima de 30 o 60 segundos. Para capturar el movimiento de las estrellas, el efecto seda en el agua o eliminar gente de un espacio público mediante el desenfoque de movimiento, necesitas el Modo Bulb (B).
En el vídeo aprenderás:
Cómo configurar tu cámara para exposiciones manuales de minutos u horas.
El uso imprescindible del intervalómetro o disparador remoto.
Cómo combinar el Modo Bulb con filtros de densidad neutra (ND) para largas exposiciones diurnas o creativas.
Curiosidad: ¿Sabías que el término «Bulb» viene de las antiguas peras de aire de las cámaras del siglo XIX? Te lo cuento en detalle.
En la segunda parte de la clase, analizamos los resultados del reto fotográfico de los alumnos. Revisamos el trabajo de Tania, Silvia, Luis, Ison, Félix, Cris, Andrea, Ana y Alicia.
Durante la corrección, doy consejos clave que puedes aplicar a tus propias fotos:
La importancia del horizonte recto: Por qué una cámara nivelada es crucial en la fotografía documental y de paisaje.
50mm vs 35mm: Cómo la elección de la focal afecta a cómo ordenamos el caos urbano.
Mirada humanista vs. formalista: Aprende a identificar si tu fotografía se basa en las personas o en la geometría y la luz.
No dejes que la técnica sea un obstáculo para tu visión artística. Comprender el triángulo de equivalencia te dará la agilidad mental para resolver situaciones de luz complejas (como una boda o un paisaje nocturno) sin dudar.
¿Te has quedado con ganas de más? Recuerda que en enero tenemos nuestro taller presencial donde pondremos en práctica el Modo Bulb, el uso de filtros y la edición de fotografía nocturna.
¡Disfruta del vídeo, felices fiestas y nos vemos a la vuelta con más luz (y más oscuridad)!
