«Si sientes que en tu barrio no hay nada que fotografiar, elige un solo rincón y fotografíalo mil veces. La magia surge de la repetición.»
¡Hola a todos! Para los que a veces no encontráis motivación en vuestro entorno cercano, hoy os traigo una ponencia a la que he llamado «El espacio repetido». Fotografiar muchas veces una misma cosa no es solo un acto técnico; es un acto de apropiación. A base de concentración y trabajo continuo sobre un mismo rincón, el fotógrafo hace suyo ese lugar. Para entender este concepto, vamos a analizar cómo distintos autores han utilizado la repetición para construir sus proyectos.
A veces, el espacio repetido es muy amplio, pero la mirada lo unifica.
El Mediterráneo de Salvans: Como comentamos a menudo, Chema Salvans lleva años fotografiando el mismo espacio (la costa mediterránea española). La insistencia a lo largo de los años le ha otorgado la autoría visual de ese territorio.
Los buzones de Martin Parr: Analizamos un proyecto de Martin Parr en las Highlands de Escocia. Parr se dedicó a fotografiar repetidamente los buzones de correo remotos en formato cuadrado. Un fotógrafo clásico de paisaje habría evitado el buzón para no «manchar» la foto; Parr lo pone en el centro. Una foto suelta de un buzón no dice nada, pero la serie completa nos habla de cómo el ser humano altera y marca los espacios naturales.
Otras veces, el recurso consiste en anclar la cámara en un único lugar.
El pilar de madera: En el fotolibro Pillar, Stephen Gill colocó una cámara con sensor de infrarrojos apuntando siempre al mismo poste de madera. El encuadre es idéntico, pero la serie nos permite ver los cambios de estación y cómo interactúan las aves con ese entorno cuando los humanos no miramos.
Las camionetas desde el puente: Esto conecta directamente con la entrevista que tuvimos el lunes con Alejandro Cartagena. Al fotografiar repetidamente a los trabajadores en las cajas de las camionetas desde el mismo puente, la repetición anula el efectismo y refuerza el mensaje social de las imágenes.
He dejado para el final uno de mis proyectos fotográficos nacionales preferidos, un fotolibro que hoy en día es casi imposible de conseguir: Mediodía del fotógrafo David Hornillos.
El muro naranja: Este proyecto está disparado en Madrid, frente a una pared naranja adyacente a la antigua estación del Mediodía (Atocha). Hornillos utiliza siempre este mismo fondo y dispara a las horas en las que el sol cae a plomo.
El teatro de calle: El muro actúa como un telón teatral. Al aislar a los transeúntes sobre ese fondo naranja vibrante, la fotografía documental casi se convierte en pintura. La repetición del escenario hace que nos fijemos exclusivamente en la actitud, el color y la crudeza de los personajes que transitan por la ciudad.
El mayor aprendizaje de esta sesión es que la insistencia dota de importancia a lo ordinario. Una foto de una persona pasando por delante de un muro naranja es solo una buena foto de calle. Cincuenta fotos de personas distintas pasando por ese mismo muro se convierten en un estudio antropológico y en una obra de autor. Elige tu propio «muro», tu propio «poste» o tu propio «buzón», y empieza a repetir.
Encontrar el hilo conductor a base de repetición es una de las técnicas más útiles para armar tu primer portfolio. Si necesitas método para llevar a cabo tu proyecto, da el paso definitivo. 👉 [Ver Curso de Fotografía Documental]
