«Hacer buenas fotos es solo el primer paso; saber qué hacer con ellas es el verdadero reto.»
Tras nuestra anterior sesión sobre fotografía contemporánea y tradición, hoy bajamos a la arena para hacer un ejercicio 100% práctico. Tenemos las fotos hechas, pero ¿cómo las organizamos? ¿Cómo sabemos cuáles sirven y cuáles no? Hoy os abro mi proceso de edición en directo.
A veces, el tema de un proyecto no es un lugar o una persona, sino una forma o un color.
La idea de los «Glóbulos»: Revisando mi archivo, detecté un patrón recurrente de formas esféricas y orgánicas, a menudo en tonos rojos y blancos (globos, tacones, texturas redondeadas). En lugar de llamarlo simplemente «esferas», elegí la palabra esdrújula glóbulos (glóbulos rojos, glóbulos blancos).
La Metáfora: Esta palabra le da un carácter mucho más biológico, orgánico y vivo a imágenes callejeras que, a priori, no tenían relación entre sí. Cuando encuentras esa «palabra clave», la selección se vuelve mucho más evidente: la foto encaja en el ecosistema o se descarta.
Una vez que tienes el grupo de fotos, hay que hacerlas hablar entre ellas.
El Orden: Las imágenes no pueden ir de cualquier manera. Hay que establecer un ritmo narrativo. Poner una foto de formas muy marcadas al lado de una más abstracta (como esas texturas que parecen «huevos de insecto» o células blancas) ayuda a crear pausas y acentos en la lectura visual del espectador.
El destino final de estas series suele ser el papel (un fanzine o un fotolibro). Y aquí surge una de las dudas más técnicas y estéticas: el acabado.
Papel Brillante (Glossy): Es muy pulido, «plasticoso» y satura mucho los colores, haciendo que salten a la vista. ¿El problema práctico? Los reflejos de la luz pueden dificultar la visión de la imagen según cómo tengas el libro en las manos.
Papel Mate: Absorbe más la luz, eliminando los reflejos y dando una textura más sobria y elegante. La elección entre uno u otro no es un detalle menor; cambia por completo la «temperatura» emocional de tus fotos.
Editar es un acto de valentía. Al principio disparamos por pura intuición, coleccionando cromos sin saber muy bien por qué. Sin embargo, al sentarnos frente a la mesa (o frente a la pantalla), nuestro trabajo es encontrar el orden oculto en ese caos. Como hemos visto con los «glóbulos», a veces basta con prestar atención a las formas y colores recurrentes de nuestro archivo para descubrir que, sin saberlo, llevamos años trabajando en el mismo proyecto.
Si tienes miles de fotos y no logras ver el hilo invisible que las une, en el curso te ayudamos a enfrentarte a la mesa de edición. Descubre cómo agrupar, descartar y secuenciar tu obra para darle forma de libro o exposición. 👉 [Ver Curso de Proyecto Fotográfico]
