Para ver este vídeo hay que ser jardinauta

Introduce tu email y contraseña

¡Hazte jardinauta!

Parcitipa en el metaverso de la fotografía
Haz clic aquí

El poder de la edición: Reinterpretando el archivo ajeno (El caso de 'Day Sleeper')

«A veces, el mayor acto creativo en fotografía no es apretar el disparador, sino saber elegir las imágenes correctas (incluso si no son tuyas).»

Llegamos al final de la temporada antes del descanso veraniego. Para cerrar, hemos analizado los resultados de un reto muy especial: os pedí que construyerais ensayos visuales utilizando exclusivamente fotografías tomadas por otros compañeros de la comunidad.

El objetivo era experimentar la libertad que se siente al editar sin el «apego emocional» que tenemos hacia nuestras propias imágenes. Y para entender que esto es una disciplina artística en sí misma, vamos a estudiar el maravilloso trabajo de Sam Contis sobre el archivo de la histórica Dorothea Lange.

1. El peso del icono documental

Todos conocemos a Dorothea Lange por sus fotografías puramente documentales, especialmente su trabajo para la FSA durante la Gran Depresión (como la mítica «Madre Migrante»).

  • El archivo oculto: Lange dejó un archivo gigantesco en California (donde también reside Sam Contis). Normalmente, cuando los historiadores revisan estos archivos, buscan más de lo mismo: dolor, crisis y documento histórico.

2. 'Day Sleeper': Una nueva lectura poética

Sam Contis decidió entrar al archivo de Lange, pero cambiando las reglas del juego. No buscó el documento histórico, buscó la poesía.

  • El concepto: Contis empezó a agrupar imágenes bajo un nuevo prisma conceptual: el descanso, los cuerpos yacentes, las manos, las siestas a la luz del sol. Así nació el libro «Day Sleeper» (Los durmientes de día).

  • La transformación: Al aislar estas imágenes de su contexto original de «miseria» y ponerlas a dialogar entre sí en un fotolibro, Contis transformó a Lange. Convirtió un archivo periodístico en un ensayo onírico, poético y profundamente íntimo sobre la fragilidad y el letargo («el duermevela»).

3. El ritmo y la escala en la edición

Como hemos visto en vuestros propios ejercicios de la comunidad, la narrativa no surge solo de los temas de las fotos.

  • Tamaños y distancias: En Day Sleeper, el ritmo se marca jugando con la escala. Pasar de un plano general muy abierto a un detalle agobiante genera pausas o aceleraciones visuales. La edición nos demuestra que, agrupando por formas, colores o distancias de enfoque, podemos hilar imágenes que aparentemente no tenían nada que ver.

Conclusión: La edición como autoría

Sam Contis no tomó ni una sola de las fotografías de Day Sleeper, pero el libro es indudablemente una obra de autora. Este ejercicio nos enseña que el archivo de un fotógrafo (ya sea el de Dorothea Lange o tus propios discos duros de los últimos diez años) es una mina inagotable. Si cambias la pregunta con la que te acercas a tus fotos, las imágenes te darán una respuesta completamente nueva.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

¿Qué historias esconde tu propio archivo?

Es el momento de dejar de acumular fotos y empezar a construir ensayos visuales. Aprovecha el descanso para revisar tu trabajo antiguo con ojos nuevos. Y si necesitas ayuda para editar y secuenciar tu próximo proyecto, te esperamos en el curso. 👉 [Ver Curso de Proyecto Fotográfico]

Enlaces imprescindibles

Vídeos relacionados

Portada del fotolibro Easter Island de Michael Kenna con la silueta de un Moai bajo un cielo dramático

Recibe nuestra newsletter