«Hacer fotos es solo la mitad del trabajo; la otra mitad es saber elegirlas para que cuenten una historia.»
Bienvenidos a una nueva ponencia donde bajamos al barro para hablar de metodología pura: cómo enfrentarse a un evento y salir con un reportaje sólido. Para ilustrarlo, desgranamos el PDF con las bases del reportaje y usamos como caso práctico las fotografías que tomé durante el 50 aniversario de la Txino Dantza en los carnavales de Aretxabaleta.
Un reportaje no puede ser una acumulación aleatoria de momentos. Debe tener estructura.
Inicio, Desarrollo y Cierre: Como cualquier película o novela, tu serie fotográfica necesita imágenes que sitúen al espectador (el contexto o establecimiento), fotos que desarrollen la acción central, y una imagen de cierre que deje un «poso» o conclusión en quien lo ve.
Uno de los fallos más habituales que detecto en vuestros proyectos es dispararlo todo desde la misma distancia y con el mismo ángulo.
El Ritmo Visual: Para que el ojo no se aburra, el reportaje exige dinamismo. Hay que combinar planos generales (para ver el pueblo, la plaza o el ambiente), planos medios (para las interacciones y acciones concretas) y planos detalle (texturas, manos, miradas ocultas bajo las máscaras). La suma de estas capas es lo que da profundidad a la historia.
Aprovechamos el material para hablar de lo que debemos evitar en el terreno.
Falta de inmersión: No hacer solo lo justo y necesario. Si vas a un evento, prueba el ensayo y el error. Trabaja en distintas situaciones de luz y posición.
Fotos repetitivas: No busques capturar el mismo hito desde cinco ángulos si todos cuentan lo mismo. Hay que investigar y buscar acercamientos que eviten la obviedad.
Para la parte final de la clase, abrimos una carpeta con un gran volumen de imágenes tomadas ese día para hacer una edición en directo.
La Criba: Vemos qué sensaciones transmite cada imagen por separado y cómo cambian cuando las ponemos juntas.
El Objetivo: Elegir aquellas fotografías que funcionen por sí mismas, pero que al mismo tiempo actúen como un engranaje perfecto dentro de la serie, sin pisarse unas a otras.
Salir a la calle y vivir el acontecimiento es la parte emocionante (como nos pasó bajo el frío de Aretxabaleta), pero el verdadero reportaje nace en el momento de la edición. Al descartar tus propias fotografías con criterio, dejarás de ser un simple disparador para convertirte en un narrador visual. Y recuerda, a veces menos imágenes cuentan una historia mucho más grande.
Saber editar es la habilidad más valiosa de un fotógrafo documental. En el curso te enseñamos a afilar tu criterio para que tus imágenes formen un discurso coherente y potente. 👉 [Ver taller de edición y revisión de portfolio]
