Para ver este vídeo hay que ser jardinauta

Introduce tu email y contraseña

¡Hazte jardinauta!

Parcitipa en el metaverso de la fotografía
Haz clic aquí

Isabel Muñoz y el Retrato Dinámico: Cuando el cuerpo rompe la rigidez

«Un retrato puede ser una estatua o puede ser un terremoto. Tú eliges.»

Hoy salimos de la rigidez del estudio para analizar la obra de una de las fotógrafas españolas más potentes y, a mi juicio, peor editadas en el mundo editorial: Isabel Muñoz. Isabel no fotografía personas, fotografía cuerpos. Y el cuerpo tiene un lenguaje que va más allá de la cara. En esta clase aprendemos a inyectar adrenalina en nuestros retratos.

1. Retrato Rígido vs. Retrato Dinámico

Antes de correr, hay que saber estar quieto. Diferenciamos dos lenguajes corporales:

  • El Retrato Rígido (La Solemnidad):

    • Características: Simetría, frontalidad, líneas verticales y horizontales. El sujeto mira a cámara sin tensión muscular.

    • Qué transmite: Eternidad, calma, estatus. Es la foto de los reyes o de los monjes. Es una columna griega.

    • Referentes: Los retratos de Rineke Dijkstra o los tipos sociales de August Sander.

  • El Retrato Dinámico (La Tensión):

    • Características: Asimetría, torsión, líneas diagonales. El cuerpo está en pleno esfuerzo (un bailarín en el aire, un luchador tensando un músculo).

    • Qué transmite: Energía, vida, sexualidad, lucha. El tiempo no se detiene, explota.

    • La reina: Isabel Muñoz.

2. La obsesión de Isabel Muñoz: El Cuerpo como Mapa

Isabel ha viajado por todo el mundo buscando «tribus» que usan su cuerpo como herramienta: bailarines de tango, luchadores de lucha turca, monjes shaolin, maras salvadoreñas.

  • El Fragmento: A menudo corta la cabeza o los pies. Se centra en un torso sudoroso o en unas manos entrelazadas. Nos enseña que un fragmento puede tener más fuerza que el todo.

  • La Textura: Isabel es famosa por sus Platinotipias (una técnica de impresión antigua y noble). Sus fotos tienen una textura táctil; casi puedes tocar la piel, el barro o el tatuaje.

3. Rompiendo la pose

¿Cómo aplicamos esto nosotros?

  • No pidas a tu modelo que «se ponga ahí y sonría».

  • Pídele que salte, que gire, que se canse. Busca el momento en que el músculo se tensa y la ropa vuela.

  • La Diagonal: Si inclinas la cámara o buscas una extremidad estirada, rompes la aburrida línea del horizonte y creas tensión visual.

Conclusión: Sal de tu zona de confort

El reto de esta semana es claro: busca a alguien y hazle un retrato que no sea un busto parlante. Busca la acción. Que tu foto sude.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

¿Tus retratos son técnicamente perfectos pero aburridos?

La perfección a veces mata la emoción. En nuestros cursos de Retrato te enseñamos a dirigir al modelo para que te dé esa chispa de vida que separa una foto correcta de una foto inolvidable. 👉 [Ver Curso de Retrato y Dirección]

Enlaces imprescindibles

Vídeos relacionados