«No fotografiamos el mundo. Fotografiamos nuestra relación con él.»
En esta sesión especial de Semana Santa, dejamos de lado el «instante decisivo» para abrazar la fotografía lenta, reflexiva y monumental. Analizamos la obra de Andreas Gursky, un autor que ha redefinido el paisaje contemporáneo eliminando el horizonte y convirtiéndonos a todos en patrones visuales.
Para entender a Gursky, hay que entender a sus maestros: Bernd y Hilla Becher.
En la clase explicamos cómo esta escuela alemana (heredera de la Bauhaus) impuso una estética de la «Nueva Objetividad»: fotos frontales, frías, sin emoción aparente, centradas en la tipología y la estructura.
Gursky toma esa frialdad y la eleva a la enésima potencia gracias al color y al gran formato.
Gursky rompe con la perspectiva tradicional del Renacimiento.
Técnica: Al usar teleobjetivos desde muy lejos (o unir digitalmente varias tomas), elimina la profundidad. El fondo y el primer plano se pegan.
El Efecto: La imagen se vuelve plana, casi abstracta. Un supermercado (99 Cent), una bolsa de valores o un bloque de pisos (Paris, Montparnasse) se convierten en una textura infinita donde no hay punto de fuga.
Lo más inquietante de Gursky no es lo que muestra, sino cómo nos muestra.
En sus fotos de raves multitudinarias, fábricas o playas, el ser humano es minúsculo.
El mensaje: Ya no somos los protagonistas románticos del paisaje. Somos piezas intercambiables de una maquinaria global gigante (el capitalismo, el turismo de masas). Es una crítica social hecha desde la belleza visual.
Gursky fue pionero en admitir que manipulaba sus fotos.
Analizamos su famosa obra Rhein II (el río Rin), donde borró digitalmente una fábrica y paseantes para dejar solo las líneas puras del río y la hierba.
Lección: La fotografía contemporánea no va de documentar la realidad tal cual es, sino de construir una imagen que represente la «esencia» de esa realidad.
El reto de esta semana es claro: busca lugares elevados, usa focales largas y trata de ver la ciudad como un mapa, no como un escenario. Juega con la escala para que el espectador se sienta pequeño.
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