«El flash no sirve solo para ver lo que está oscuro. Sirve para interpretar la realidad.»
Muchos fotógrafos huyen del flash porque creen que «mata la atmósfera». En esta ponencia demostramos lo contrario. El flash es una herramienta creativa que, bien usada, te permite esculpir la escena. Hoy aprendemos a configurarlo y, sobre todo, a mirar cómo lo han usado los grandes maestros.
Lo primero es entender quién decide la potencia del destello.
Modo Manual: Tú eres el jefe. La potencia es constante (1/1, 1/2, 1/128…). Ideal para situaciones controladas donde la luz no cambia (estudio, bodegones) y quieres consistencia entre disparos.
Modo TTL (Through The Lens): La cámara decide. Mide la luz a través del objetivo y calcula la potencia según la distancia de enfoque. Es perfecto para eventos o fotografía de calle donde todo cambia rápido, aunque puedes compensar la exposición (+/-) si la cámara se equivoca.
¿Por qué tu cámara no te deja disparar con flash a más de 1/200s?
Sincronización Normal: El flash salta de golpe. Si disparas muy rápido, la cortinilla del obturador tapa parte del sensor y aparece una franja negra en la foto.
HSS (Alta Velocidad): La tecnología que lo cambia todo. El flash emite micro-destellos continuos durante toda la exposición, permitiéndote disparar a 1/4000s o más. Imprescindible si quieres usar flash a plena luz del día con diafragmas abiertos.
Analizamos cuatro trabajos históricos para entender la versatilidad de esta herramienta:
Luz Principal (Weegee – Naked City): El flash frontal y duro como estética del crimen y la noche neoyorquina. Weegee no buscaba belleza, buscaba información cruda. Su flash crea un túnel de luz donde el fondo desaparece.
Luz Cinemática (Philip-Lorca diCorcia – Heads): Flash remoto en la calle. Colocaba flashes en andamios activados por radio para iluminar a transeúntes desprevenidos. El resultado es una luz teatral que aísla al sujeto de la multitud, como si fuera un actor en un escenario.
Luz de Textura (Bruce Gilden – Face): El flash agresivo y muy cercano. Gilden usa el flash para revelar cada poro y cada imperfección, creando un mapa geográfico del rostro humano. Es incómodo, pero hipnótico.
Luz de Relleno (Martin Parr – The Last Resort): Flash a pleno sol. Parr usa el flash para matar las sombras duras del sol y saturar los colores, dando ese look «pop» y comercial a escenas decadentes de la clase media británica.
Antes de terminar, un truco: juega con el Zoom del cabezal.
Si pones el zoom en 24mm, la luz se abre y es más suave.
Si lo pones en 105mm, la luz se concentra y llega más lejos, creando un efecto de foco de teatro.
Esta semana el reto es claro: pierde el miedo. Ya sea para rellenar sombras o para crear drama nocturno, queremos ver cómo domas la luz artificial. 👉 [Participa en el Reto Fotográfico Semanal]
