RM publica ‘Pedregal’: las imágenes que Manuel Alvarez Bravo no publicó en vida
La editorial especializada en Fotografía, Arte Contemporáneo y Artes Visuales RM publica este año 2026 el libro ‘Pedregal’ de Manuel Alvarez Bravo (1902 – 2002). Una edición formato large (13 x 21 cm), armónico y natural que roza la proporción áurea, cuyas imágenes forman parte de un conjunto que el autor mexicano no publicó en vida. Al pasar sus páginas en cualquier lugar por su portabilidad, el lector descubre un cuaderno de autor con su archivo personal a modo de archivo histórico: un material inédito a modo de cuaderno de viaje de artista que desvela la visión del fotógrafo sobre el pedregal.
Imágenes de piedra volcánica que nos trasladan a un territorio donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan, y en el que lo monumental convive con lo íntimo, revelando la fuerza vital que emerge aún en un paisaje áspero.
RM abre el baúl de negativos inéditos del maestro mexicano Manuel Álvarez Bravo
Cuando han pasado 24 años de la muerte de uno de los mayores representantes de la fotografía latinoamericana del siglo XX, el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902 – 2002), considerado uno de los padres de fotografía moderna mundial, el Archivo Manuel Álvarez Bravo (ArcMAB) abre sus baúles de negativos a RM para regalarle al mundo un pedazo de su tesoro documental fotográfico que permaneció fuera del alcance del público y que el maestro no publicó en vida.
Este lanzamiento no es un libro de fotografía convencional; se presenta como un auténtico cuaderno de autor.
Gracias a sus dimensiones de 13 x 21 cm, el lector puede disfrutar de esta obra en cualquier lugar, apostando por una portabilidad que lo convierte en un objeto personal.
Su diseño, a cargo de León Muñoz Santini, evoca la estética de un cuaderno de viaje de artista, permitiendo descubrir el archivo personal de Álvarez Bravo como si recorriéramos sus anotaciones visuales más privadas.
Título: Manuel Álvarez Bravo: Pedregal
Autor: Manuel Álvarez Bravo
ISBN: 978-84-10290-55-6
Coedición: ArcMAB, Gato Negro Ediciones y RM
Texto: Johann Merghentaller
Diseño: León Muñoz Santini
Dimensiones: 13 x 21 cm (Formato de alta portabilidad)
Páginas: 96 (con 60 imágenes)
Encuadernación: Tapa rústica
Idioma: Edición bilingüe (español-inglés)
Año: 2026
El Pedregal: memoria y modernidad en equilibrio con la proporción áurea
El eje central de este hallazgo es la visión de Álvarez Bravo sobre el Pedregal, territorio emblemático del sur de la Ciudad de México. A través de 60 imágenes, la piedra volcánica se transforma en un escenario donde memoria, modernidad y futuro se entrelazan.
Curiosamente, el formato del libro busca un equilibrio visual casi perfecto. Al seguir una proporción áurea aproximada, la obra ofrece una armonía geométrica que dialoga con la fuerza vital y paisajística capturada por el fotógrafo, donde lo monumental de la arquitectura universitaria convive con la textura íntima de la roca.
Un diálogo contemporáneo
La edición, que cuenta con textos de Johann Merghentaller, invita a nuevas lecturas contemporáneas de un legado que sigue vibrando con relevancia. El ArcMAB reafirma así su misión de mantener sus puertas abiertas a investigadores y curadores interesados en dialogar con una obra que, en esta entrega, se siente más cercana y táctil que nunca.
Biografía de Manuel Álvarez Bravo, el centenario del "Poeta de la Lente" y su legado universal
Considerado el máximo exponente de la fotografía latinoamericana del siglo XX y pilar de la modernidad visual, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) trazó un arco creativo que abarcó desde finales de los años veinte hasta la década de los noventa.
Su mirada, capaz de capturar la esencia de un México en plena transformación, trascendió fronteras para convertirse en un lenguaje universal.
Nacido en el corazón de la Ciudad de México el 4 de febrero de 1902, la vida de Álvarez Bravo estuvo marcada por la superación.
Tras el fallecimiento de su padre a los doce años, interrumpió sus estudios para sostener la economía familiar trabajando en una fábrica textil y, más tarde, en la Tesorería General de la Nación.
Sin embargo, la semilla visual ya estaba plantada: su abuelo pintor y su padre, maestro aficionado a la fotografía, le heredaron la curiosidad por la cámara.
De forma autodidacta, exploró todos los procedimientos fotográficos y técnicas gráficas, evolucionando desde un pictorialismo inicial —influenciado por la Academia de San Carlos— hacia la abstracción y el cubismo.
El año 1930 marcó un punto de inflexión. Al ser deportada Tina Modotti, Álvarez Bravo asumió su labor en la revista Mexican Folkways, lo que lo vinculó estrechamente con los grandes muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
En este periodo, conocido como el «Renacimiento Mexicano», el fotógrafo logró armonizar el afán de modernización con la búsqueda de las raíces propias, integrando la arqueología, la historia y la etnología en su discurso artístico.
Más allá de su paso por el cine entre 1943 y 1959 —donde realizó fotografía fija y experimentos personales—, la carrera de Álvarez Bravo destaca por su incansable actividad expositiva, con más de 150 exposiciones fotográficas individuales y 200 colectivas en vida.
Los críticos coinciden en que su obra no solo documenta un país, sino que refleja una profunda mirada humanista nutrida por referencias literarias y musicales.
Fallecido a los cien años, el 19 de octubre de 2002, el «Poeta de la Lente» dejó un acervo que hoy, a través de publicaciones como su nuevo cuaderno sobre el Pedregal, sigue revelando capas inéditas de un México donde lo cotidiano se vuelve eterno.
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