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Fotografía y Cine: De Cindy Sherman al "Teal & Orange" (Guía de Narrativa Visual)

«El fotógrafo detiene el tiempo. El cineasta lo esculpe.»

¿Alguna vez has visto una foto y has sentido que era parte de una historia más grande? Eso es la Narrativa Cinematográfica. En esta clase especial, exploramos la delgada línea que separa la fotografía fija del cine y cómo podemos robar trucos del séptimo arte para mejorar nuestras imágenes.

1. "Making" vs. "Taking" (La Puesta en Escena)

El cine nos enseña a construir la imagen, no solo a encontrarla.

  • Analizamos a maestros de la Fotografía Escenificada como Jeff Wall o Gregory Crewdson, que montan producciones de Hollywood (con luces, actores y grúas) para conseguir un solo disparo.

  • Cindy Sherman: El caso de «Untitled Film Stills». Ella se fotografía a sí misma interpretando clichés de actrices de serie B de los años 50. Son fotogramas de películas que nunca existieron, demostrando que la fotografía puede ser ficción pura.

2. El Lenguaje de los Planos (La Gramática)

Igual que un escritor usa verbos y adjetivos, un director usa planos. Aprendemos a usarlos con intención:

  • Plano General: Sitúa la acción (el «Dónde»).

  • Plano Americano (3/4): Nació en el Western para que se vieran las pistolas de los cowboys. Es el plano de la acción y el diálogo.

  • Primer Plano: La emoción pura. El paisaje es la cara.

3. El "Look" Cinematográfico: Formato y Color

¿Cómo hacemos que una foto digital huela a cine?

  • El Recorte (Aspect Ratio): El formato 3:2 de nuestras cámaras es muy cuadrado. El cine usa formatos panorámicos (16:9 o 2.35:1). Simplemente añadiendo esas «bandas negras» o recortando la foto, nuestra percepción cambia: la imagen se vuelve épica.

  • El Color (Etalonaje): Hablamos del famoso Teal & Orange (Naranja y Verde Azulado). Al usar colores complementarios (pieles naranjas, sombras azules), separamos al sujeto del fondo y creamos esa atmósfera vibrante típica de Hollywood.

Conclusión: Dirige tu mirada

No hace falta tener un presupuesto millonario. Si empiezas a pensar en «planos» en lugar de en «fotos» y cuidas la paleta de color, tu portfolio dejará de ser un álbum para convertirse en una película.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

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