Las fotógrafas Paloma Rincón, Estela de Castro y Xénia Fuentes, entre las ponentes de Jardín Remoto Experience 2026
El simposio nacional de fotografía de autor Jardín Remoto Experience regresa al convento de Nanclares de la Oca (Álava) el fin de semana del 13, 14 y 15 de noviembre de 2026 para celebrar su esperada cuarta edición. El certamen, consolidado como una cita ineludible para la creación visual contemporánea que es una inmersión fotográfica de tres días con alojamiento incluido, ha desvelado este miércoles 7 de octubre su imponente cartel de ponentes, quienes impartirán conferencias magistrales durante la jornada del sábado y revisarán los portfolios de los asistentes con entrada de autor a lo largo del domingo, ejerciendo de jurado en la entrega de premios del visionado de portfolios, de 14.000 euros.
Paloma Rincón: "Entre la voz y el ruido"
La artista mexicana Paloma Rincón llega el sábado 14 de noviembre a Jardín Remoto Experience para abordar el complejo reto de mantener intacta la propia voz creativa frente al crecimiento profesional en una industria saturada.
Rincón reflexionará sobre cómo el «ruido externo» —impulsado por las tendencias efímeras, los avances como la inteligencia artificial o las presiones del mercado— puede desviar a los autores de sus métodos más auténticos, y defenderá la necesidad de reconectar con la curiosidad, los proyectos personales y el mundo físico para recuperar la motivación y la claridad.
Paloma Rincón es una artista visual multidisciplinar que ha convertido el bodegón en su principal medio de expresión.
Su obra se caracteriza por la creación de juegos visuales extravagantes, donde el uso de colores vivos y composiciones gráficas redefine el significado de los objetos cotidianos mediante yuxtaposiciones lúdicas e inesperadas.
A lo largo de su carrera, su maestría para fusionar fotografía, escultura e instalación digital la ha llevado a firmar campañas internacionales para gigantes como Coca-Cola, Google, Ford o Ikea. Paralelamente, su trabajo personal y experimental ha sido aclamado en prestigiosos festivales de creatividad en todo el mundo, consolidándola como una de las directoras de arte más singulares del panorama actual.
Estela de Castro: "La Fotografía como herramienta"
Llega desde Madrid, Estela de Castro propondrá a los asistentes al Experience un recorrido reflexivo por sus proyectos más combativos, demostrando cómo la fotografía trasciende la mera función estética para erigirse en un instrumento vital de denuncia y sensibilización.
La ponencia será un recorrido por algunos de sus proyectos, mostrando cómo se puede utilizar la fotografía como medio de denuncia y sensibilización en torno a los derechos humanos y los derechos de los animales.
Su discurso se centrará en el papel activo del fotógrafo contemporáneo frente a problemáticas urgentes, poniendo un énfasis especial en el activismo visual vinculado a la defensa de los derechos humanos y el bienestar animal.
Nacida en Madrid en 1978, Estela de Castro es una de las retratistas más destacadas del país, célebre por haber realizado los retratos oficiales de la Familia Real española en 2019. Formada junto a figuras como Eduardo Momeñe y los hermanos Vallhonrat, compagina una prolífica carrera editorial en medios como El País Semanal o Forbes con la docencia y el desarrollo de iniciativas solidarias de gran calado, como el proyecto PHES.
Su compromiso ético vertebra obras fundamentales como The Animals —cuyo fotolibro fue galardonado como Mejor Libro de Arte del Año por el Ministerio de Cultura en 2023— o Retratos de Familia. En 2026, su rotunda presencia expositiva abarca desde Matadero Madrid hasta las Naves de Gamazo en el marco de PHotoEspaña, afianzando una obra que ya forma parte de colecciones institucionales clave como el CA2M o el Ministerio de Cultura.
Xènia Fuentes: "El cuerpo como materia artística: Atmósfera, ocultamiento y grieta"
Y, llegada desde Barcelona, la fotógrafa Xènia Fuentes revelará los cimientos de su obra fotográfica a través de tres ejes conceptuales: atmósfera, ocultamiento y grieta.
La artista barcelonesa explicará cómo utiliza el espacio, la luz y el color para esculpir el clima visual de sus imágenes, desgranando el momento exacto en el que el cuerpo abandona su función identitaria para convertirse en pura materia plástica, y analizando las referencias que alimentan su particular poética del misterio.
Los asistentes al Experience disfrutarán de una aproximación a su práctica fotográfica y descubrirán cómo el cuerpo puede dejar de funcionar como identidad para convertirse en materia artística y qué ocurre cuando lo familiar empieza a comportarse de una forma ligeramente distinta. A lo largo de la charla compartiré imágenes de mis distintos proyectos y algunas de las referencias —cinematográficas, fotográficas y pictóricas— que han alimentado mi manera de mirar.
Nacida en Barcelona en 1981, Fuentes es una artista formada en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en la ESCAC, actualmente representada por la galería Alzueta. El núcleo de su investigación creativa gira en torno al autorretrato y la dualidad, estableciendo un diálogo silencioso e ininterrumpido entre la mujer que observa detrás de la cámara y la que se expone delante del objetivo.
Operando siempre desde la intimidad del ámbito doméstico, la autora emplea su cuerpo, su feminidad y elementos como el tejido para crear volúmenes abstractos y gestos velados. En sus composiciones, donde el rostro rara vez se muestra, domina una tensión constante entre la revelación y el anonimato, acercando irremediablemente la fotografía a la tradición pictórica y escultórica.
Jon Gorospe: "De la calle al white cube"
Desde Oslo llega a Jardín Remoto Experience Jon Gorospe, artista alavés que analizará las dinámicas mediante las cuales el paisaje antropizado y las tensiones del entorno urbano pueden trasladarse al aséptico «cubo blanco» de las galerías de arte contemporáneo.
En la presentación ‘De la calle al white cube’ Gorospe expondrá su proceso de trabajo. Apoyado de referencias artísticas y escuelas de pensamiento se desengrana cómo el paseo y la búsqueda activa de patrones son fundamentales para su sistema de creación. Gorospe traza una línea que conecta el trabajo de campo en zonas urbanas hasta la exposición en centros de arte, a través de una serie de decisiones y estrategias para transferir las sensaciones de la toma fotográfica y registro en la muestra final y tratar de conectar con el público visitante.
El autor examinará cómo el diseño de las ciudades moldea irremediablemente la vida ciudadana, denunciando fenómenos críticos como la mercantilización del espacio público, la omnipresencia publicitaria y el uso de la arquitectura hostil para excluir a los colectivos vulnerables.
Originario de Vitoria-Gasteiz (1986), Gorospe es un artista con una marcada proyección europea, graduado en la EASD del País Vasco y en plena especialización de posgrado en la Academia Nacional de las Artes de Noruega (KHIO). Su cuerpo de trabajo reflexiona sistemáticamente sobre los núcleos urbanos densamente poblados, interpretándolos como la huella humana más extrema y evidente sobre la faz del territorio.
Para articular su discurso crítico, el autor alavés trasciende las fronteras de la fotografía tradicional. Su metodología de trabajo contemporánea integra el vídeo, la instalación lumínica y la experimentación sonora, logrando piezas inmersivas que cuestionan directamente la identidad de nuestras ciudades y las consecuencias de la globalización estética.
Lídia Vives: "El secreto en la imagen"
Desde Barcelona, la artista visual Lídia Vives invitará a los asistentes a adentrarse en las profundidades de su minucioso proceso creativo, abarcando desde sus inicios profesionales hasta su consolidación internacional.
La artista desvelará cómo articula sus complejas composiciones y proporcionará las claves interpretativas necesarias para que el espectador aprenda a descubrir los detalles ocultos y los secretos que introduce deliberadamente en cada una de sus fotografías.
Nacida en 1991 y afincada en Barcelona, Vives ha forjado una identidad visual inconfundible fuertemente inspirada en los maestros del Renacimiento italiano y del Barroco. A través de un exquisito dominio del color, una marcada estética pictórica y el uso frecuente del autorretrato, la creadora catalana aborda temáticas de estricta actualidad mientras desafía los límites entre la realidad y la representación teatral.
Su aplaudida trayectoria la ha llevado a exponer en recintos tan emblemáticos como el Louvre de París y la Saatchi Gallery de Londres, y a publicar en revistas como Vogue Italia. Respaldada por galardones internacionales como el premio a Fotógrafa de Arte del Año en los Monochrome Awards, Vives es además una destacada pensadora visual, tal y como demostró en su charla TEDx reflexionando sobre el valor irreemplazable de la singularidad humana frente a la inteligencia artificial.
Maite Velasco: "Del encuentro a la forma"
La fotógrafa vasca Maite Velasco desgranará la metodología que rige su trabajo documental, explicando cómo articula el complejo paso desde el primer encuentro intuitivo con una realidad social hasta la materialización de un proyecto fotográfico formal y estructurado. La charla ilustrará su capacidad para captar gestos mínimos y construir relatos sólidos a partir de narrativas cotidianas que, a menudo, quedan marginadas del foco público.
A través de tres proyectos —Bernabe, 437KM y Vivienda Temporal—, Maite Velasco recorrerá su proceso de creación fotográfica y las preguntas que atraviesan su trabajo: la memoria, el territorio, la intimidad y la construcción del hogar. La charla parte de proyectos vinculados a su entorno personal para desembocar en Vivienda Temporal, donde profundizará en el proceso completo de creación de un proyecto: desde la investigación y el encuentro con las personas fotografiadas hasta la toma de imágenes, la edición y su transformación final en fotolibro
Nacida en Bermeo en 1998, esta joven creadora visual vasca afincada en Madrid ha hecho de la exploración del entorno su principal seña de identidad. Su práctica fotográfica se sitúa en la intersección exacta entre el rigor del ensayo documental y la introspección emocional, investigando profundamente cómo los espacios habitados condicionan la construcción de la identidad y la intimidad de las personas.
Su presencia en esta cuarta edición del simposio reviste un carácter muy especial, ya que Velasco se alzó con el Premio al Mejor Portfolio en Jardín Remoto Experience 2025. Su galardonado proyecto ‘Vivienda temporal’, una cruda radiografía sobre la precariedad habitacional en la juventud, será expuesto este año, marcando su evolución de participante a ponente y miembro del jurado de la nueva convocatoria.
Precios por valor de 14.000 euros en la revisión de portfolios
Tras las seis ponencias del sábado, estos seis ponentes ejercerán de revisores de portfolios el domingo junto a un gran elenco de revisores entre los que se encuentran, entre otros nombres como Pascual Arnal, Laura San Segundo, Arantxa Areizaga o Gustavo Bravo. Todos ellos, junto a representantes del Colectivo Revelare y a los ganadores de Jardín Remoto Experience 2025, ArabaClick 2025 y Argazkia Puntu Eus 2025 ejercerán como jurado en la entrega de premios para determinar quiénes de los asistentes que han mostrado su portfolio en los visionados el domingo reciben los siguientes premios valorados en 14.000 euros en total:
Premio Experience al Mejor Portfolio (2.000 €): Un galardón en metálico de libre disposición para que el autor ganador desarrolle su trabajo. Además, el premiado regresará en la edición del año siguiente como ponente de honor para presentar el proyecto finalizado. El año pasado ganó este premio Maite Velasco.
Premio PhotoWall (3.000 €): Destinado a la producción física de una exposición. Se imprimirán dos copias completas en el estudio FTG-FotoGasteiz con papeles profesionales y tintas de máxima durabilidad; una copia se entregará al autor para su libre itinerancia por galerías y festivales, y la otra rotará por salas expositivas de Álava bajo la gestión de la organización. En la anterior edición el jurado otorgó el premio a María Torija.
Premio PhotoBook (4.000 €): Reconoce a la mejor propuesta para ser convertida en fotolibro. El premio cubre íntegramente los gastos de diseño, edición e impresión (valorados en 3.000 euros) y suma la entrega de 50 ejemplares gratuitos al autor. La venta directa de estos libros le reportará el 100 % de los beneficios, estimados en otros 1.000 euros. El jurado determinó premiar a Carlos Moyano.
Beca Graciela Hernández (2.500 €): Dirigida a un joven talento alavés en homenaje a la fotógrafa y jardinauta fallecida. Incluye un año completo de dirección y tutorización de proyecto fotográfico, además de acceso gratuito a todos los talleres presenciales del Metaverso de la Fotografía y la entrada a la próxima edición del simposio. Ilya Ruido y Yun Olazabal recibieron una beca conjunta.
Beca Fundación Catedral Santa María (2.500 €): Financiada mediante la venta online de los fotolibros de la Fundación, esta beca ofrece a un autor alavés de cualquier edad exactamente los mismos beneficios formativos y de mentoría anual que la beca anterior. Unai San Policarpo resultó artista becado.
Teatro de variedades como colofón del festival
Tras las ponencias y la revisión de portfolios, Jardín Remoto Experience 2026 dedicará la tarde del domingo a presentar el fotolibro nacido del Premio PhotoBook 2025 ‘Cuando llegue la ceniza’ de Carlos Moyano y a que los ponentes y revisores acerquen a los asistentes sus fotolibros y obra gráfica, en presentaciones íntimas.