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Joel Meyerowitz y la "Slow Photography": Cómo el Gran Formato cambió la mirada moderna

«Cuando no sepas qué fotografiar, fotografía la luz.»

Solemos asociar a Joel Meyerowitz con el dinamismo de las calles de Nueva York y su Leica de 35mm. Pero en esta sesión exploramos su otra cara: la del fotógrafo reflexivo que, a mediados de los 70, cargó con una pesada cámara de placas de madera para enseñarnos a mirar despacio.

Analizamos cómo la herramienta cambia al autor y por qué Cape Light es una biblia de la luz y el color.

1. La Revolución del Color (El Triunvirato)

Meyerowitz, junto a Stephen Shore y William Eggleston, formó parte de la generación que demostró que el color no era vulgar, sino artístico.

  • Hasta entonces, si querías ser tomado en serio, disparabas en blanco y negro (la luz esculpía la forma).

  • Meyerowitz demostró que el color era un lenguaje en sí mismo, capaz de describir la atmósfera y la temperatura de un recuerdo.

2. Del "Instante Decisivo" a la Cámara de Placas

¿Qué pasa cuando un fotógrafo de calle coge una cámara gigante (8×10) y un trípode?.

  • La Pausa: Ya no puedes cazar al vuelo. Tienes que plantar el trípode y pensar. El acto fotográfico se vuelve solemne y meditativo.

     
  • La Visión Invertida: Como explico en el vídeo, en estas cámaras la imagen se ve al revés en el cristal esmerilado. Esto ayuda a componer de forma abstracta, viendo manchas de color y formas en lugar de objetos.

  • El «Momento Lápida»: En los retratos, la persona sabe que está siendo inmortalizada. Se crea una tensión y una rigidez (la pose) que, lejos de ser mala, conecta con la historia de la pintura.

3. El concepto de "Imágenes Elásticas"

Meyerowitz habla de la ambigüedad de la fotografía.

  • Una foto no es una verdad cerrada. Es «elástica».

  • Puede leerse como un documento de una época (los coches de los 70, la ropa) o como una metáfora emocional de la soledad o el verano. Su significado se estira dependiendo de quién la mire.

4. Exploración del Entorno Propio (Paul Strand)

Cerramos la sesión conectando a Meyerowitz con Paul Strand.

  • Meyerowitz editó el último libro de Strand, El Jardín de Orgeval. Strand, ya anciano, apenas salía de su casa y se dedicó a fotografiar las plantas de su jardín.

  • La lección: No hace falta viajar a lugares exóticos. La madurez fotográfica llega cuando eres capaz de encontrar un universo entero en tu propio patio trasero, volviendo a la sencillez.

Conclusión: La Luz como tema

El gran consejo de Meyerowitz para cuando te quedas sin ideas: Busca la luz. Aunque el paisaje sea el mismo de siempre, la luz siempre cambia, y si la persigues, ella te regalará la foto.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

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