En esta última presentación del curso, la tercera entrega de las ‘Semillas’, hemos disfrutado de los trabajos de las jardinautas Ana Sampedro, Silvia Terreos y Oihana Garitano. Ha sido una sesión muy entretenida en el Metaverso de la Fotografía para recapitular todo lo aprendido durante estos meses centrados en la fotografía nocturna y de espacios, que ha finalizado con una entrega de los fotolibros de la editorial Blume y de nuestros autores invitados para premiaros a todos los jardinautas que habéis afrontado los retos con compromiso.
Ana Sampedro nos presentó la evolución de su proyecto ‘Arborización’.
Empezó revisando su archivo hace un año y descubrió su fijación por los árboles, lo que la llevó a presentar una serie en blanco y negro a ArabaClick 2025, donde su proyecto resultó seleccionado y expuesto gran tamaño en el Archivo Municipal Pilar Aróstegui de Vitoria-Gasteiz.
Durante el reto de fotografía nocturna de Jardín Remoto se pasó al color y al uso del flash, centrándose en retratos de árboles desnudos en invierno para resaltar sus ramificaciones.
Su trabajo no era fotografía ventana, como ella pensaba, sino una fotografía espejo: sus imágenes hablaban sobre ella misma. Los árboles le aportan un anclaje a un tiempo más lento frente a la aceleración del día a día, y ahora busca jugar con dípticos y trípticos que mezclan lo literal y lo poético.
Silvia Terreros, también becada por ArabaClick, en este caso ArabaClick 2025, confesó que inicialmente el reto nocturno no le atraía nada, ya que siempre buscaba fotos con sol.
Pronto descubrió que la noche le permitía buscar luces y sombras con la variante de jugar con los colores, atrapándola por completo.
Al unir sus fotos nocturnas con el reto de realismo mágico, se dio cuenta de que hablaban el mismo idioma visual y documentaban su propia cotidianidad.
El trabajo se ha vuelto muy introspectivo durante una época de cambio vital, ayudándole a abrazar la imperfección y a fluir de una manera más sosegada. En el taller de edición fotográfica y revisión fotográfica de Gustavo Bravo descubrió patrones formales de azules, rojos y esquinas que ahora guían su narrativa.
Oihana Garitano nos mostró el estado de su proyecto inicialmente denominado «Harian» (hilo, en euskera), un trabajo muy personal, honesto y verdadero.
El eje vertebral de la historia es Perusaroi, un refugio en la montaña que ha sido el núcleo de su familia durante cuarenta años, pero cuya concesión termina justo este año.
El proyecto mezcla fotografías actuales, imágenes de archivo, collages y dibujos para hablar de la memoria subjetiva, el paso del tiempo y la herencia generacional.
Ha conseguido crear un universo paralelo, un tiempo detenido e imposible donde el refugio habita de manera permanente en las imágenes, atrapando al espectador tanto visual como emocionalmente. Finalmente, se llamará Saroi o Saroia.
Llegar al final de estas sesiones nos demuestra que el proceso de aprendizaje y edición es fundamental. Los proyectos de Ana, Silvia y Oihana nos enseñan que una idea inicial siempre muta, crece y se transforma cuando nos dejamos llevar y escuchamos a nuestras imágenes. Cerramos este ciclo entregando unos merecidos fotolibros como recompensa al esfuerzo, desde manuales de Michael Freeman hasta joyas de Kiko Nomura o Virginia Villacisla, esperando que os sirvan de guía para lo que está por venir.
Tener buenas fotos sueltas es solo el principio. Si quieres aprender a editar, secuenciar y presentar tu trabajo con solidez ante el público, te acompañamos en todo el proceso. 👉 [ver curso de fotografía documental]
