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Distancia Física vs. Emocional: ¿Estás cerca del sujeto o solo de su cara?

«Puedes disparar a 30 centímetros de alguien y estar a años luz de su alma.»

En esta clase teórica abordamos uno de los conceptos más malinterpretados de la fotografía documental: la Distancia. A menudo, los alumnos compran un gran angular (28mm o 35mm) creyendo que al «meterse encima» del sujeto conseguirán fotos más potentes.

Pero la cercanía física sin conexión emocional es solo invasión. Hoy analizamos dos formas opuestas de entender la proximidad.

1. La Inmersión Total: Josef Koudelka (Gitanos)

Koudelka no iba de visita a los campamentos gitanos de Eslovaquia; él vivía allí.

  • El Método: Dormía al raso, comía con ellos y viajaba con ellos. Se convirtió en uno más.

  • El Resultado: Sus fotos (disparadas con un angular 25mm) tienen una intimidad brutal no porque se acercara físicamente, sino porque la cámara se volvió invisible. Él disparaba desde «dentro» del círculo, no como un turista que mira desde fuera. Eso es Distancia Emocional Cero.

2. La Agresión Visual: Bruce Gilden vs. Jeff Mermelstein

En el extremo opuesto tenemos la Street Photography agresiva de Nueva York.

  • Bruce Gilden: Salta delante de la gente con un flash en la mano. Está físicamente pegado a sus víctimas, pero emocionalmente hay un abismo. Su objetivo no es empatizar, es cazar texturas y reacciones de sorpresa. Es una estética válida, pero depredadora.

  • La Comparativa: En el vídeo comparamos este estilo con el de Jeff Mermelstein, que también trabaja muy cerca pero busca la ironía y el texto en los móviles ajenos.

3. El Narrador y el Punto de Vista

La distancia define quién cuenta la historia:

  • Desde arriba (Teleobjetivo): El narrador es Dios. Observa sin ser visto, juzga desde la seguridad.

  • Desde dentro (Angular + Empatía): El narrador es un testigo o un cómplice. El espectador siente que está «ahí».

  • El consejo: Antes de acercarte con los pies, acércate con la palabra. Pide permiso, charla, pierde tiempo. Cuando la persona baje la guardia, entonces (y solo entonces) saca la cámara.

Conclusión: La frase de Capa

Cuando Robert Capa dijo su famosa frase, no nos pedía que compráramos teleobjetivos. Nos pedía que nos implicáramos más. Si vas a fotografiar una realidad (especialmente minorías), tu obligación moral es entenderla antes de dispararla.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

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