Para ver este vídeo hay que ser jardinauta

Introduce tu email y contraseña

¡Hazte jardinauta!

Parcitipa en el metaverso de la fotografía
Haz clic aquí

Orbitar un sujeto: De las 36 vistas del Monte Fuji a la Torre Eiffel

«No se trata de fotografiar la montaña, se trata de fotografiar la vida que ocurre a sus pies.»

A raíz del trabajo de Rodrigo Roher sobre la Isla de Benidorm, hoy analizamos una de las estrategias narrativas más potentes y antiguas: orbitar un sujeto. Consiste en elegir un elemento inmutable (una montaña, un edificio) y usarlo como «chincheta» para explorar todo lo que pasa a su alrededor.

1. Hokusai: El Padre del Orbitaje (36 Vistas del Monte Fuji)

Katsushika Hokusai creó esta serie de grabados (Ukiyo-e) entre 1830 y 1832.

  • La Excusa: Aunque el título habla del Monte Fuji, la montaña a veces es diminuta. En la famosa «Gran Ola de Kanagawa», el Fuji es un detalle al fondo; el protagonista real es el miedo de los marineros y la fuerza del mar.

  • El Costumbrismo: Hokusai usa el Fuji para hablar de los toneleros reparando barriles, de los viajeros que pierden el sombrero por el viento o de los campesinos. El Fuji es solo el testigo mudo que unifica la serie.

2. Henri Rivière: La Respuesta Occidental (36 Vistas de la Torre Eiffel)

A finales del siglo XIX, el japonismo invadió París. Henri Rivière, fascinado por Hokusai, decidió replicar el ejercicio con el nuevo icono de la ciudad: la Torre Eiffel.

  • La Construcción: Rivière documentó la torre mientras se construía. Al igual que Hokusai, no la ponía siempre en el centro. A veces la vemos a través de una ventana, reflejada en el Sena o tapada por la nieve.

  • La Narrativa: La torre sirve para contarnos cómo vestían los parisinos, cómo eran los tejados o cómo cambiaba la luz de la ciudad. Es un ejercicio de estilo y de paciencia.

3. La Lección: El Sujeto Fijo

¿Qué aprendemos de estos dos maestros?

  • Variedad en la Repetición: Si el sujeto no cambia, tú estás obligado a cambiar. Tienes que buscar nuevos ángulos, nuevas luces y nuevas historias.

  • El Contexto: Al final, la serie no va sobre el objeto (Fuji/Eiffel), sino sobre la relación entre ese objeto y el mundo. Es la forma perfecta de documentar un territorio.

Conclusión

La Tiranía del Punto de Vista Hokusai y Rivière nos enseñan que la creatividad nace de las restricciones. Al obligarse a incluir siempre el mismo elemento, se forzaron a ser infinitamente creativos con el resto del encuadre. Orbitar no es repetir; es profundizar. Como hizo Rodrigo con su isla, os invito a encontrar vuestro «Fuji» particular y a girar a su alrededor hasta que os cuente todo lo que sabe.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

¿Tienes un "Fuji" cerca de casa?

Un edificio, un árbol, una montaña… Aprender a desarrollar una serie a largo plazo es el mejor gimnasio para tu mirada. Si quieres estructurar tu propio proyecto de «orbitaje», te espero en el curso. 👉 [Ver Curso de Proyecto Fotográfico]

Enlaces imprescindibles

Vídeos relacionados

Portada del fotolibro French Kiss de Anders Petersen con una imagen de alto contraste en blanco y negro.

Recibe nuestra newsletter