«No basta con mirar. Quiero que mi conocimiento visual e intelectual del sujeto crezcan a la vez.»
En esta segunda parte del análisis del libro de Aperture, pasamos de la teoría general a la experiencia vital. Si en la primera parte hablábamos de «fluir como un río», aquí hablamos de cómo la fotografía nos ayuda a sobrevivir al dolor y cómo profundizar en un tema para no ser turistas de la imagen.
Rebecca cita el libro que más le ha influido en su vida: «Cartas a un joven poeta» de Rainer Maria Rilke.
La Pregunta: Rilke aconseja al joven poeta que se pregunte: «¿Debo escribir?». Si la respuesta es que morirías si no pudieras hacerlo, entonces debes hacerlo.
La Aplicación: Rebecca busca «una contradicción que habitar». La fotografía nace de esa tensión interna, de la necesidad inevitable de expresarse, no de un simple deseo estético.
Analizamos el pasaje donde Rebecca habla de su proyecto más duro: «My Dakota».
El Origen: Es un viaje para afrontar la muerte de su hermano.
La Mirada Nublada: Rebecca cuenta cómo, al revisar sus fotos, se dio cuenta de que su estado de ánimo (la pérdida) se reflejaba físicamente en las imágenes. «Me sentía nublada». En sus fotos, el fondo se confunde con el sujeto, creando capas de confusión y melancolía que son el mapa de su dolor.
Alex lanza una advertencia contra la fotografía superficial.
El Conocimiento: No vale con ir a un sitio y hacer fotos bonitas. Él explica que cuando trabaja (sea en la frontera de México o en Haití), necesita que su conocimiento intelectual del lugar crezca al mismo ritmo que su archivo visual.
La Serendipia: Menciona su famosa foto en la frontera de México (San Ysidro), donde capturó una «cruda realidad con una estampa espectacularmente bella». Esa suerte solo llega cuando estás profundamente conectado con el lugar.
Cerramos con una reflexión sobre la narrativa.
La Proyección: La fotografía se parece más a la literatura que a la pintura. Al igual que al leer a Paul Auster proyectamos imágenes subjetivas en nuestra cabeza, una buena fotografía debe evocar, no solo describir. Debe hacerte ver cosas que antes no veías en tu propia realidad (como me pasó a mí con Cabezas del Villar).
Analizar a los Webb, a Rilke o a Benjamin es fundamental para construir una mirada sólida. Si quieres ir más allá de la técnica y entender el «porqué» de las imágenes, este es tu sitio. 👉 [Ver Curso de Teoría Fotográfica]
