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Decisiones en el Retrato (II): Dirección de luz, Esquema Rembrandt y Claroscuro

«La sombra es tan importante como la luz. Sin sombra, no hay volumen.»

En la sesión anterior vimos que podíamos elegir entre luz dura o suave. Pero eso es solo el principio. La decisión más crítica que tomarás como retratista es: ¿Dónde coloco la luz en relación a la nariz del modelo?

En esta segunda parte del ciclo de decisiones, aprendemos a movernos alrededor del sujeto para esculpir sus facciones.

1. La Posición Relativa (El "Reloj" de la luz)

Imagina al sujeto en el centro de un reloj. Dependiendo de dónde pongas tu fuente de luz, el mensaje cambia radicalmente:

  • Luz Frontal: Aplana las facciones. Elimina arrugas pero resta volumen. Es la luz «beauty» o de pasaporte.

  • Luz Lateral (90º): Dramatismo puro. Divide la cara en dos (luz y sombra). Resalta la textura de la piel (ojo con las imperfecciones).

  • Contraluz: Separa al sujeto del fondo y crea siluetas o halos angelicales en el pelo.

2. El Esquema Rembrandt: El Clásico que nunca falla

Dedicamos gran parte de la clase a analizar el esquema que el maestro holandés perfeccionó en sus pinturas.

  • ¿Qué es?: Una luz lateral-alta (aprox 45º) que ilumina un lado de la cara y deja el otro en sombra, excepto por un pequeño triángulo de luz bajo el ojo del lado oscuro.

  • Por qué funciona: Es natural (imita una ventana alta), da volumen y aporta una dignidad clásica al retratado. Si consigues ese triángulo, tienes la foto.

3. Altura de la luz: Cenital vs. Nadir

No solo importa la izquierda o derecha, también el arriba y abajo.

  • Cenital (Desde arriba): Tipo «El Padrino». Crea sombras profundas en las cuencas de los ojos. Da un aire misterioso o siniestro.

  • Nadir (Desde abajo): La luz de las películas de terror. Antinatural (el sol nunca viene de abajo), invierte las sombras y crea monstruos.

4. El Claroscuro: Pintar con sombras

Cerramos con una reflexión sobre la estética del Claroscuro.

  • Muchos fotógrafos tienen miedo a las zonas negras sin detalle. Error. El negro empastado ayuda a guiar el ojo hacia la luz.

  • Aprende a subexponer el fondo y dejar que la cara emerja de la oscuridad para crear un ambiente íntimo y solemne.

Conclusión: Mueve los pies (y el flash)

La luz estática es aburrida. En tu próxima sesión, no dejes el flash quieto en el trípode. Muévelo alrededor del modelo y observa cómo cambia su expresión solo con el juego de sombras.

Gustavo Bravo (foto: Jeosm)

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