«Si solo aprietas el botón, no eres fotógrafo; eres un empleado de la empresa que fabricó tu cámara.»
Soy el fotógrafo Gustavo Bravo, y en la sesión de hoy nos ponemos reflexivos para abordar uno de los textos más lúcidos e inquietantes de la teoría visual contemporánea: Hacia una filosofía de la fotografía (1983) del pensador Vilém Flusser. A raíz de la entrevista que mantuvimos el lunes con Vari Caramés, hoy vamos a profundizar en el porqué filosófico de esa forma de disparar poética y fuera de los cánones convencionales.
El primer gran concepto de Flusser es distinguir entre las imágenes tradicionales (como la pintura, hechas por la mano humana) y lo que él llama imágenes técnicas.
El Aparato: La fotografía es la primera imagen técnica de la historia porque es generada por un «aparato».
La Caja Negra: Este aparato funciona como una caja negra. No necesitamos saber cómo opera por dentro (química o sensores); solo necesitamos introducir un input (apretar el botón) para obtener un output (la fotografía).
Aquí es donde Flusser lanza su crítica más dura a la industria y a nosotros mismos:
El Programa: Toda cámara viene con un «programa» escrito por sus fabricantes. Este programa contiene todas las posibilidades técnicas (enfoque, nitidez, exposición correcta) que la cámara quiere hacer.
El Funcionario: Cuando nos limitamos a seguir las reglas (enfocar al ojo, exponer bien, congelar la acción), en realidad no estamos creando nada nuevo. Simplemente estamos agotando las opciones del programa. Flusser no llama fotógrafos a quienes hacen esto, los llama funcionarios. Son meros operadores manejados por la máquina.
¿Cómo escapamos de esta sumisión tecnológica? Flusser nos da la clave absoluta: «La libertad es jugar contra el aparato».
La Subversión: Para ser un verdadero autor, debes obligar a la cámara a hacer cosas para las que no fue diseñada por la industria.
El Caso de Vari Caramés: Esto conecta perfectamente con la obra de Vari. Cuando él desenfoca intencionadamente sus imágenes, está rebelándose contra el programa técnico de su cámara (cuyo fin es la nitidez absoluta). Al romper las reglas del aparato, Vari deja de ser un funcionario y ejerce su libertad creadora para fabricar metáforas poéticas, no meros documentos técnicos.
Este ensayo tiene una vigencia brutal hoy en día, especialmente cuando nos enfrentamos a nuevos «aparatos» como la Inteligencia Artificial. Vilém Flusser nos insta a dejar de estar subordinados a las herramientas. Leer su filosofía es recibir un necesario jarro de agua fría. El verdadero acto fotográfico empieza justo en el momento en el que decides no hacer la foto que la cámara quiere que hagas, sino la imagen que tú necesitas expresar.
Subvertir las reglas de la técnica para encontrar un lenguaje propio requiere valentía y conocimiento. En nuestro curso de lenguaje visual aprendemos a domar el aparato para que trabaje exclusivamente a favor de tu mensaje. 👉 [Ver Curso de Lenguaje Visual]
